В течение многих веков феномен прекрасного представлял собой загадку. Современной наукой установлено, что искусство зародилось в эпоху верхнего палеолита, т.е. около 30-40 тыс. до н.э. Полифоничность искусства предполагает и многообразие точек зрения на причины его происхождения.
Религиозная теория. Согласно ей, красота является одним из имен Божьих, а искусство - конкретно-чувственным выражением божественной идеи. Происхождение искусства связывается с проявлением божественного начала.
Теория игры (Г. Спенсер, К. Бюхер, В. Фриче, Ф. Шиллер). Заключается в том, что искусство считается самоцельной игрой, лишенной какого-либо содержания. В силу того, что игра - явление биологическое, присущее всем животным, то и искусство объявляется одним их естественным природных явлений. Так как игра старше труда, то и искусство старше производства производство полезных предметов. Его основная цель - удовольствие, наслаждение. Игра издавна понималась как способ деятельности, связанный с развлечением, получением удовольствия. Игра - свободно организованный процесс.
Потребность в игре характерна не только для детей, но и для взрослых. В игре человек получает возможность освободиться от общепризнанных норм поведения, он раскрепощается и тем самым сбрасывает с себя груз повседневных забот и тревог.
Психологи справедливо подчеркивают, что степень выраженности игрового начала является неотъемлемой частью творческого процесса во всех без исключения сферах человеческой деятельности.
Игровой момент в искусстве реализуется наиболее четко, ведь для искусства чрезвы-
54 чайно важными моментами являются свобода фантазии и воображения.
Игровое начало в искусстве проявляется во всем: в игре смыслов, намеков, подтекстов, интриг, загадочности и неожиданности сюжетных построений, в том, как могут перемежаться и сосуществовать шутовское, развлекательное, фривольное и грустное, лирическое, серьезное.
Ярче всего игровая природа искусства проявляется в театре, в творчестве актера. Здесь господствует принцип маски, подражания, перевоплощения, лицедейства, притворства.
Искусство как реализация инстинкта украшения или эротическая теория (Н. Нардау, К. Ланге, 3. Фрейд, Ч. Дарвин и др.). Сторонники этой точки зрения полагали, что искусство возникает как средство приманивания представителями одного пола особей другого пола. Например, одна из наиболее древнейших форм искусства - украшательство - создавалась для того, чтобы произвести наибольшее сексуальное влечение. Или, поскольку любовные похождения как животных, так и человека сопровождаются определенными звуками, поскольку эти любовные импульсы порождают музыку и, затем наоборот, музыка порождает любовные импульсы.
Теория подражания (или имитативная теория) Поначалу культурологи считали, что искусство рождается потребностью в подражании. Этого мнения придерживались еще античные философы (Демокрит, Аристотель и др.). Здесь выражена попытка соединить причину возникновения искусства с социальным назначением человека. Аристотель видел в искусстве «подражание» матери-природы и одно из средств «очищения» чувств человека, воспитания его красивым, благородным, мужественным. («Поэтика»). Причинами зарождения искусство он считал естественные наклонности человека к имитации, подражанию природе. Первобытный художник рисовал мамонта, потому что хотел закрепить в своем сознании образ животного. Однако художник не только воспроизводил знакомое, похожее. Он вносил в свое произведение фантазию. Вот неандерталец нарисовал птицу. Однако у нее человеческое лицо. Разве можно считать это только подражанием?
Легко заметить, однако, что даже самые радикальные теории подражания не были нацелены на то, что бы свести произведения искусства лишь к механическому воспроизведению реальности. Все они в той или иной степени должны были допустить творческую способность художника. Оба эти требования нелегко согласовать друг с другом: если подражание - истинная цель искусства, то ясно, что творческая сила художника - скорее разрушительный, чем созидательный фактор.
Чтобы достичь высшей красоты, важно не только воспроизвести природу, но и отойти, отдалиться от нее. Определить меру, правильные пропорции этого отдаления или уклонения - одна из важнейших задач теории искусства. Аристотель писал о том, что для созда-
ния поэзии предпочтительней убедительная невозможность, нежели неубедительная возможность. Художник обязан создать нечто лучшее, чем сам образец
Согласно еще одной теории (Л. Выготский) искусство - это способ социализации личности.
Марксизм на первый план выдвигал общественно-историческую практику, производственную деятельность людей. Каждая из названных теорий имеет право на существование, приоритет той или иной может быть отдан в контексте поставленных исследовательских задача.
Теоретическое и историческое изучение художественной культуры помогает понять то место, которое в культуре, взятой в целом, занимает искусство. Художественная деятельность - это такой вид человеческой деятельности, который отличается органическим слиянием того, что во всех других видах деятельности - познавательной, ценностно-ориентационной, преобразовательной - расчленено и специализировано. Она не знает разделения на материальную и духовную деятельность, ибо творчество художника духовно и материально одновременно; она не знает разделения на практическую и теоретическую, ибо является практически духовной, образно воссоздающей жизненную реальность, т.е. «практикой в духе», и плоды ее обращены поэтому к таким же целостно-духовному восприятию, созерцанию, переживанию, осмыслению, истолкованию, какие свойственны человеческому восприятию реальности, но при этом ясно сознается то, что отличает «художественную реальность» как мир вымысла от подлинной жизни людей.
Поскольку искусство есть часть культуры, постольку изменение их взаимоотношений определяется прежде всего исторической эволюцией культуры как целого, в котором существует и движется искусство.
Поскольку же искусство есть относительно самостоятельная подсистема культуры, обладающая специфическим содержанием, формой и функциями, постольку изменение его взаимоотношений с культурой порождается теми изменениями, которые происходят с самим искусством в ходе его эволюции.
Поскольку связи искусства и культуры опосредованы тем ее слоем, который называют художественной культурой, постольку историческое изменение этих связей обусловливается изменением художественной культуры как специфического слоя культуры.
Искусство по своей сути призвано смягчить и гуманизировать безудержность научного поиска, т.к. искусство и наука взаимообусловлены. Искусство предполагает не волевое преобразование окружающей среды и не ее научное изучение, а преимущественно чувственное восприятие и непременно субъективное воспроизведение действительности, которую человек пропускает через себя. Сказанное не значит, что в художественном творчестве отсут-
56 ствуют мысль и воля, но не они являются определяющими.
Настоящее искусство несовместимо с сухим рационализмом и никому ничего насильно не навязывает, а стремится воздействовать на свойственное лишь человеку чувство прекрасного. Со времен античности искусство связывали с такими философско-эстетическими категориями, как «гармония», «красота», «совершенство», позднее - «экспрессия», «выразительность», «вдохновение», «интуиция».
Наряду с чувством важнейшим составным элементом всякого искусства является его образность. Ведь плачь или смех, будучи непосредственным выражением внутреннего состояния человека, т.е. его чувства, от этого не становятся искусством. Только тогда, когда силой воображения в сознании автора в виде конкретных картин возникают причины этого плача, или смеха, или гнева и он пытается передать их специально подобранными словами, звуками, красками, линиями, объемами, мы присутствуем при уникальности художественного творчества.
Истина о природе происхождения искусства скрыта в глубокой древности. Многие ученые на протяжении столетий ищут ответы на вопрос о происхождении искусства, но до сих пор о художественной деятельности человечества на ранних стадиях развития известно не слишком много. Те произведения, которые дошли до наших дней (наскальные росписи, скульптурные изображения из камня и кости), появились значительно раньше, чем сформировалось сознательное представление человека о художественном творчестве. Истоками искусства можно считать первобытное общество, когда появились первые попытки изобразить окружающий мир. Такая передача своих представлений способствовала возникновению новой формы общения между людьми, а также первым зачаткам обучения, т.к. давала возможность сохранять и передавать знания и навыки.
В настоящее время существует много теорий происхождения искусства, основывающихся на археологических фактах (это открытие в конце XIX века в Испании в пещере Альтамира первых наскальных росписей), этнографических исследованиях и исследованиях в языкознании (обнаружение в традиционном народном творчестве архаических слоев художественной культуры). Перечислим лишь некоторые из них:
1. Биологическая теория происхождения искусства, основывающаяся на теории Ч. Дарвина. Теория утверждает, что способность к искусству, к художественному творчеству является врожденной способностью человека, полученной им от природы. Однако "законы красоты" складывались в течение многих тысяч лет. Ведь человек, общаясь с природой, в процессе трудовой деятельности стал чувствовать красоту, затем воплощать ее в своих произведениях и, наконец, понимать законы красоты. В этом процессе художественного творчества возникло и развилось эстетическое чувство человека.
2. Теория эротического происхождения искусства возникла под влиянием учения Зигмунда Фрейда и Карла Юнга. Сторонники теории считают, что произведение искусства содержит образы, рожденные фантазией человека и являющимися своеобразными "снами наяву", а художественное творчество – выражение преломленного эротического желания и приносящее косвенное удовлетворение. По мнению исследователей многие сюжеты первобытного творчества задевают такие важные темы для человека, как материнство и смерть, а в ритмичных узорах первобытности (орнаментах) они находят подсознательный эротизм.
3. Игровая теория происхождения искусства . Основоположники данной теории – Ф. Шиллер, Г.Спенсер, Г.Аллен, К.Гросс и К. Ланге – видят основной причиной возникновения искусства потребность расходования энергии, которая осталась нерастраченной в трудовой деятельности. Поэтому они определяют игру как деятельность, связанная с избытком у человека силы, которая не направляется на конкретные цели, а выражается свободно. По мнению авторов, игра – это всегда подражание.
В какой–то степени эта теория является теорией свободы, свободного творчества. Ф. Шиллер считал игру вхождением человека из сферы необходимости в сферу творчества. Как только у человека появилось свободное время, его сила начала проявляться в творчестве эстетически. Действительно, до сих пор для того, чтобы творить, необходимы эти условия – свободное время и неизрасходованные силы. Эта теория проникнута пафосом свободного творчества и выходом человека из сферы быта в сферу более ему свойственную и приятную – свободного созидания. Самые ранние образцы творчества - отпечатки пальцев, свободные зигзагообразные линии содержат непроизвольность и игровой характер.
4. Магическая теория происхождения искусства была разработана С. Рейнаком. Согласно этой теории, корни искусства лежат в многочисленных первобытных магических обрядах и, прежде всего, обрядах, связанных с удачной охотой. Для этих обрядов люди создавали изображения животных, пронзенных стрелами, которые выполняли магическую цель – принесение удачи, привлечение добычи, оберег самого охотника. Действительно, такие изображения создают ощущение очень натуральное и мощное и несут много информации для мага. Кроме изображений животных мы видим частое изображение самих магов исполняющих ритуал шаманов. По этой теории именно шаманы были первыми художниками и музыкантами, а произведения искусства несло на себе отпечаток гораздо более важного действа – самого магического обряда.
5.Теория прагматизма, приверженцы которой считают, что создание первых произведений искусства – преследовало четкие социальные цели. Общение, объединение общины, познание мира, передачу информации об окружающем мире от взрослых к детям. То есть, все эти произведения созданы для конкретных социальных целей данного племени.
Шедевры человеческого гения — это отражения глубинных тенденций, происходящих внутри общества. Собственно, авторы нетленных произведений, как люди особой духовной конституции, натуры чувствительные, не могут равнодушно наблюдать внутренние процессы, происходящие в обществе — и выплескивают эмоциональный отзвук в своих творениях. Искусство является лишь непредвзятым зеркалом реальности, отражающим все детали и явления с поразительной остротой. История развития искусства отображает историю развития человечества.
Развитие мирового искусства, как и отдельно взятых стран и народностей, идет, как известно, не только по спирали, но и синусоидально.
Новые тенденции в искусстве, спады или падения его становятся своеобразным индикатором общечеловеческого прогресса или регресса в данный конкретный период времени.
В данной работе рассмотрены проблемы возникновения искусства, проанализированы основные теории и подходы к происхождению искусства и исследованы основные особенности первобытного искусства.
Первобытное искусство
— искусство эпохи первобытнообщинного строя. Возникло в позднем палеолите (ок. 30 го тыс. до н. э.) и отражало образ жизни и воззрения первобытных охотников (примитивные жилища, полные жизни и движений пещерные изображения животных, женские статуэтки). У земледельцев и скотоводов неолита и энеолита появились общинные поселения, мегалиты, свайные постройки, изображения стали передавать отвлеченные понятия, развилось искусство орнамента. В эпоху неолита, энеолита, бронзового века у племен Египта, Индии, Передней, Средней и Малой Азии, Китая, Южной и Юго-Восточной Европы сложилось искусство, связанное с земледельческой мифологией, орнаментированная керамика, скульптура). У северных лесных охотников и рыболовов бытовали наскальные изображения, реалистические фигурки животных. Скотоводческие степные племена Восточной Европы и Азии на рубеже бронзового и железного веков создали звериный стиль.
Поздние этапы происхождения искусства связаны с разложением первобытного строя. Особенностью первобытной культуры является прежде всего то, что она, образно говоря, скроена по мерке самого человека. У истоков материальной культуры вещами командовал человек, а не наоборот. Конечно, круг вещей был ограничен, человек мог их непосредственно обозревать и чувствовать, они служили продолжением его собственных органов, в определенном смысле были их вещественными копиями. Но в центре этого крута стоял человек — их создатель. Первобытная история, как и культура, имела еще одну особенность — примитивный коллективизм.
Общепринятого объяснения причин возникновения искусства нет. В марксистском учении происхождение искусства объясняется трудовой деятельностью. Г.В. Плеханов писал по этому поводу, что искусство — дитя труда, а не игры.
Согласно иным взглядам, искусство связано с религией. Магия охоты и магия плодородия находили отражение в деятельности первобытных художников, где образам искусства придавалось значение заклинания, а не наслаждения. Такая точка зрения во многом основана на том, что первобытные художники делали изображения в потаенных местах пещер, в темных камерах и коридорах, на значительном отдалении от входа, где и два человека не могли разойтись. Это объясняют желанием создать вокруг настенных изображений атмосферу тайны, естественную для магических действий.
Существуют также традиция связывать происхождение искусства с игровой деятельностью. Давно было замечено, что первобытные изображения постепенно становились менее реалистичными, более условными. Но для игры как раз и характерно создание человеком в условном пространстве и времени порядка, который определяется им самим. Играющий человек выражает себя в условно независимом, свободном состоянии, в состоянии незаинтересованности по отношению ко всему, что не связано с игрой. Отсутствие внешней, посторонней цели, когда целью становится сама деятельность, роднит искусство и игру.
В книге «Утро искусства»академик А.П. Окладников писал, что у первобытных художников была лишь потребность в материализованном выражении внутренних переживаний, чувств и идей, творческой фантазии.
Не исключено, что первобытные художники, проникавшие в потаенные места пещер, делали это не для магии, а чтобы избежать свидетелей своего творчества, которое могло казаться со стороны пустым, непонятным и из-за этого, может быть, вредным занятием. Некоторые ученые связывают с игрой не только искусство, но и всю первобытную культуру, видят в ее истоках игру. Такой подход характерен для философской герменевтики. Г. Гадамер, рассматривал историю и культуру как своего рода игру в стихии языка.
Еще более показательны в этом отношении взгляды голландского историка культуры И. Хойзинги (иногда пишется Хейзинга). В своей книге «Человек играющий. Попытка определения игрового элемента в культуре» (1938) он универсализировал понятие игры, к которой свел все многообразие человеческой деятельности и рассматривал ее как основной источник и высшее проявление человеческой культуры. Чем ближе культура к архетипам, т.е. чем более она первобытна, тем более она игра; но отдаляясь от своих истоков, подобно тому как человек отдаляется от своего детства, культура утрачивает игровое начало.
Конечно, любая теория, в которой происхождение искусства, равно как и культуры, сводится к трудовой или игровой деятельности, к магии, не бесспорна. Естественно, что создание любой культурной ценности — это труд. Но разве игра — не труд? Что может быть серьезнее для ребенка, чем игра? Но и труд вполне взрослого человека, когда он сам по себе доставляет ему радость и удовлетворение, мало чем отличается от игры. Наконец, разве культура и искусство не оказывают магического воздействия, внушая нам мысли и чувства или пробуждая желания, которые без них у нас бы просто не возникли?
В вопросе о происхождении искусства важно понять не столько причину, сколько цели, которые преследовал первобытный художник, создавая изображения. Ясно, что они могли быть разными, что сами изображения потом использовались с различными целями. Но если художник, как писал А.П. Окладников, удовлетворял свою потребность в материализованном выражении внутренних переживаний, которые для него были идеальны, то целью его творчества служило изображение идеала. Если для культуры в целом характерно постоянное несовпадение целей и идеалов, то в начальной стадии культуры это совпадение все же происходило в силу синкретического характера первобытной культурной деятельности.
2. ТЕОРИИ ПРОИСХОЖДЕНИЯ ИСКУССТВА
Никто точно не может сейчас определить время возникновения искусства. Но множество данных свидетельствует о том, что зарождалось искусство в эпоху появления человека Разумного. Проблема появления искусства неразрывно связана с проблемой человека. Как существует несколько теорий происхождения человека, так существует и несколько теорий происхождения искусства.
Крупный эстетик и искусствовед Михелес Панаотис так пишет о связи искусства с божественным. «Между человеком и божеством стоит природа, Вселенная, дающая человеку самые простые образы, на тему которых он размышляет, - солнце, звезды, дикие животные и деревья - и стимулирует простейшие, но сильные эмоции - страх, смятение, покой. Образы и впечатления от внешнего мира являются вначале неотъемлемой частью религиозного опыта. Человек, микрокосм, не только противостоит макрокосму, но и связан с ним посредством божественного. Более того, впечатления человека не лишены эстетического характера, и образы природы, питая религиозное воображение, дают мастеру модели и вдохновляют художника на самовыражение посредством этих моделей. С помощью искусства и ремесла (которые вначале не разделялись) примитивный человек не только имитирует и символизирует стихию, но и завоевывает ее, потому что уже конструирует и создает. Он не только властвует над духом дикого животного, изображая его на стенах пещеры; он создает крытые жилища, хранит воду в сосудах, изобретает колесо. Микрокосм, обогащенный искусством и ремеслом, духовным и техническим завоеваниями, смело смотрит в лицо макрокосму».
Вторая теория возникновения искусства - эстетическая, отражена частично и в предыдущих рассуждениях М. Панаотиса. Наскальные и пещерные рисунки датируются от 40-20 тыс. лет до н.э. К первым изображениям относятся профильные изображения животных, выполненные в натуральную величину. Позднее появляются изображения людей. Во времена возникновения племенных объединений создаются песни и гимны: песни землевладельцев, исполнявшиеся на полях во время земледельческих работ и на праздниках после сбора урожая, боевые гимны воинов - пэаны, запевавшиеся перед началом боя, свадебные гимны - гименеи, погребальные причитания - орены. Одновременно создавались сказания о богах и богинях, их вмешательствах в дела как отдельных людей, так и целых племен. Реальные исторические факты обрастали легендарными подробностями. Возникая в одном племени, эти сказания и легенды распространялись среди других, переходя от поколения к поколению.
Таким образом с помощью искусства накапливался и передавался коллективный опыт. Первобытное искусство было единым, не делилось на отдельные виды и носило коллективный характер. В рабовладельческом обществе с появлением избыточного продукта трудовой деятельности, который сделал возможным появление людей занимающихся только искусством. Также происходит разделение искусства на виды.
Наряду с вышеперечисленными теориями возникновения искусства существует психофизиологическая теория. С точки зрения этой версии - искусство было необходимо человечеству для того чтобы сохранить себя и выжить (с точки зрения психологии) в этом сложном мире. Философ и психоаналитик Эрих Фромм так пишет о потребности человека в творчестве. «В отличие от пассивного приспособления, присущего животному, люди стремятся преобразовывать мир. А это невозможно без тяготения к запредельному, без поиска идеального. Без этой внутренней изготовки к возвышенному, к романтическому порыву личность не может подняться над повседневной прозой жизни. Эта потребность продиктована наличием творческих сил в каждом индивиде, среди которых особое место занимает воображение, эмоциональность. В акте творчества человек соединяет себя с миром, разрывает рамки пассивности своего существования, входит в царство свободы».
Искусство приобрело свои основные черты еще в античности, но там оно не сразу начало мыслиться как особый вид деятельности. Вплоть до Платона «искусством» называлось и умение строить дома, и навыки кораблевождения, и врачевание, и управление государством, и поэзия, и философия, и риторика. Сначала этот процесс обособления собственно эстетической деятельности, то есть искусства в нашем понимании, начался в конкретных ремеслах, а затем был перенесен и в область духовной деятельности, где эстетическое также не было сначала обособлено от утилитарного, этического и познавательного.
3. ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО: ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА
Первобытное или иначе называемое примитивное искусство территориально охватывает все континенты, кроме Антарктиды, а по времени - всю эпоху существования человека, сохранившись до сих пор у некоторых народностей, живущих в отдаленных уголках планеты.
Обращение первобытного человека к новому для него виду деятельности — искусству — одно из величайших событий в истории человечества. Первобытное искусство отразило первые представления людей об окружающем мире, способствовало сохранению и передаче знаний и навыков, служило средством общения. Для первобытного человека искусство стало таким же универсальным инструментом духовной культуры, каким был заостренный камень в его трудовой деятельности.
Что натолкнуло человека на мысль об изображении тех или иных предметов? Как знать, стала ли раскраска тела первым шагом к созданию изображений, или человек угадал знакомый силуэт животного в случайном очертании камня и, обтесав его, придал большее сходство? А может быть тень животного или человека послужила основой рисунка, а отпечаток руки или ступни предшествует скульптуре? Определенного ответа на эти вопросы нет. Древние люди могли прийти к идее изображать предметы не одним, а многими путями.
До недавнего времени у ученых существовало два противоположных взгляда на историю первобытного искусства. Одни считали древнейшими пещерную натуралистическую живопись и скульптуру, другие — схематические знаки и геометрические фигуры. Сейчас большинство исследователей придерживается мнения, что и те, и другие формы появились приблизительно в одно время. Например, к числу древнейших изображений на стенах палеолитических пещер относятся и оттиски руки человека, и беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленных в сырой глине пальцами той же руки.
Первые произведения первобытного искусства созданы около тридцати тысяч лет назад, в конце эпохи палеолита или древнего каменного века. Каменный век - древнейший период в истории человечества (начался свыше 2 млн. лет назад, продолжался до VI тысячелетия до н. э.), когда орудия и оружие изготовлялись из камня; делится на палеолит, мезолит и неолит.
Самыми древними скульптурными изображениями на сегодняшний день являются так называемые «палеолитические Венеры» - примитивные женские фигурки. Они еще очень далеки от реального сходства с человеческим телом. Всем им присущи некоторые общие черты: увеличенные бедра, живот и груди, отсутствие ступней ног. Первобытных скульпторов не интересовали даже черты лица. Их задача заключалась не в том, чтобы воспроизвести конкретную натуру, а в том, чтобы создать некий обобщенный образ женщины-матери, символ плодородия и хранительницы очага. Мужские изображения в эпоху палеолита очень редки. Помимо женщин изображали животных: лошадей, коз, северных оленей и др. Почти вся палеолитическая скульптура выполнена из камня и кости.
В истории пещерной живописи эпохи палеолита специалисты выделяют несколько периодов. В глубокой древности (примерно с ХХХ тысячелетия до н.э.) первобытные художники заполняли поверхность внутри контура рисунка черной или красной краской.
Позднее (примерно с XVIII по XV тысячелетие до н.э.) первобытные мастера стали больше внимания уделять деталям: косыми параллельными штрихами они изображали шерсть, научились пользоваться дополнительными цветами (различными оттенками желтой и красной краски), чтобы нарисовать пятна на шкурах быков, лошадей, бизонов. Линия контура также изменилась: она стала то ярче, то темнее, отмечая светлые и теневые части фигуры, складки кожи и массы шерсти (например, гривы лошадей, массивные загривки бизонов), передавая таким образом объем. В некоторых случаях контуры или наиболее выразительные детали древние художники подчеркивали вырезанной линией.
В XII тыс. до н. э. пещерное искусство достигло своего расцвета. Живопись того времени передавала объем, перспективу, цвет и пропорции фигур, движение. Тогда же были созданы громадные живописные «полотна», покрывавшие своды глубоких пещер.
В 1868 г. в Испании, в провинции Сантандер, была открыта пещера Альтамира, вход в которую до того был засыпан обвалом. Почти десять лет спустя испанский археолог Марселино Саутуола, занимавшийся раскопками в этой пещере, обнаружил первобытные изображения на ее стенах и потолке. Альтамира стала первой из многих десятков подобных пещер, найденных позднее на территории Франции и Испании: Ла Мут, Ла Мадлен, Труа Фрер, Фон де Гом и др. Сейчас благодаря целенаправленным поискам только во Франции известно около ста пещер с изображениями первобытного времени.
Выдающееся открытие было сделано совершенно случайно в сентябре 1940 г. Пещеру Ласко во Франции, ставшую еще более знаменитой, чем Альтамира, обнаружили четыре мальчика, которые играя, забрались в яму, открывшуюся под корнями упавшего после бури дерева. Живопись пещеры Ласко — изображения быков, диких лошадей, северных оленей, бизонов, баранов, медведей и др. — самое совершенное художественное произведение из того, что было создано человеком в эпоху палеолита. Наиболее эффектны изображения лошадей, например, маленьких темных низкорослых степных лошадок, напоминающих пони. Интересна также расположенная над ними четкая объемная фигура коровы, приготовившейся к прыжку через изгородь или яму-ловушку. Эта пещера превращена теперь в первоклассно оборудованный музей.
В дальнейшем изображения в целом утратили живость, объемность; усилилась стилизация (обобщение и схематизация предметов). В последний период реалистические изображения отсутствуют совсем. Палеолитическая живопись как бы возвратилась к тому, с чего начиналась: на стенах пещер появились беспорядочные переплетения линий, ряды точек, неясные схематические знаки.
В эпоху мезолита, или среднего каменного века (XII-VIII тысячелетия до н.э.) изменились климатические условия на планете. Одни животные, на которых охотились, исчезли; им на смену пришли другие. Стало развиваться рыболовство. Люди создали новые виды орудий труда, оружия (лук и стрелы), приручили собаку. Все эти перемены, безусловно, оказали влияние на сознание первобытного человека, что отразилось и в искусстве.
Об этом свидетельствуют, например, наскальные рисунки в прибрежных горных районах Восточной Испании, между городами Барселона и Валенсия. Прежде в центре внимания древнего художника были животные, на которых он охотился, теперь - фигуры людей, изображенные в стремительным движении. Если пещерные палеолитические рисунки представляли отдельные, не связанных между собой фигуры, то в наскальной живописи мезолита начинают преобладать многофигурные композиции и сцены, которые живо воспроизводят различные эпизоды из жизни охотников того времени. Кроме различных оттенков красной краски применяли черную и изредка белую, а связующим веществом служили такие стойкие соединения, как яичный белок, кровь и, возможно, мед.
Центральное место в наскальной живописи занимали сцены охоты, в которых охотники и животные связаны энергично разворачивающимся действием. Охотники идут по следу или преследуют добычу, на бегу забрасывая ее стрелами, наносят последний смертельный удар или удирают от разъяренного раненого животного. В это же время появились изображения драматических эпизодов военных столкновений между племенами. В некоторых случаях речь идет, видимо, даже о казни: на первом плане — фигура лежащего человека, пронзенного стрелами, на втором — тесный ряд стрелков, поднявших вверх луки. Изображения женщин встречаются редко: они, как правило, статичны и безжизненны. На смену большим живописным произведениям пришли малые. Зато поражают масштабы композиций и количество персонажей: иногда это сотни изображений человека и животных. Человеческие фигуры очень условны, это скорее символы, которые служат только для того, чтобы изображать массовые сцены. Художник освободил фигуры от всего, с его точки зрения, второстепенного, что помешало бы передавать и воспринимать сложные позы, движение, саму суть происходящего. Человек для него — это воплощенное действие.
Таяние ледников привело в неолите или новом каменном веке (5000-3000 гг. до н.э.) в движение народы, начавшие заселять новые пространства. Усилилась межплеменная борьба за обладание наиболее благоприятными охотничьими угодьями, за захват новых земель. В эпоху неолита человеку угрожала худшая из опасностей — другой человек! Новые поселения возникали на островах в излучинах рек, на небольших холмах, т.е. в местах защищенных от внезапного нападения.
Наскальная живопись в эпоху неолита становится все более схематичной и условной: изображения лишь слегка напоминает человека или животное. Это явление характерно для разных районов земного шара. Таковы, например, найденные на территории Норвегии наскальные рисунки оленей, медведей, китов, тюленей, достигающие восьми метров в длину. Помимо схематизма они отличаются небрежным исполнением. Наряду со стилизованными фигурами встречаются разнообразные геометрические фигуры (круги, прямоугольники, ромбы, спирали и т. д.), изображения оружия (топоры, кинжалы) и средств передвижения (лодки, корабли). Воспроизведение живой природы отходит на второй план.
Первобытное искусство сыграло важную роль в истории и культуре древнейшего человечества. Научившись создавать изображения (скульптурные, графические, живописные), человек приобрел некоторую власть над временем. Он как бы положил начало новой форме бытия — художественной форме — развитие которой прослеживается историей искусства.
1. Божественная . Согласно религиозной теории происхождения искусства красота является одним из имён Божьих, а искусство - конкретно-чувственным выражением божественной идеи;
2. Обрядовая – А. Веселовский - корни искусства лежат в магических обрядах. А главными магическими обрядами древности были конечно же обряды связанные с удаче в охоте. Эта теория представляет нам изображения животных пораженных стрелами, которые являются частыми среди памятников первобытного искусства--как несущие прежде всего магическую цель-принесение удачи, привлечение добычи, оберег самого охотника. Действительно, такие изображения создают ощущение очень натуральное и мощное и несут много информации для мага. Кроме изображений животных мы видим частое изображение самих магов исполняющих ритуал-шаманов. По этой теории именно шаманы были первыми художниками и музыкантами, а произведения искусства --несло на себе отпечаток гораздо более важнго действа-самого магического обряда.
3. Теория мимесиса – Аристотель - возможности посредством искусства познавать реальную действительность.
4. - Теория игры (игровая теория) (Г. Спенсер, К. Бюхер, В. Фриче, Ф. Шиллер) Данные ученые видят основной причиной возникновения искусства потребность расходования энергии, которая осталась нерастраченной в трудовой деятельности. А также, причиной возникновения искусства считают необходимость "тренировки" для усвоения социальных ролей. Теория трактует искусство как самоцельную игру, лишённую какого-либо содержания. Так как игра старше труда, то искусство как естественное природное явление старше производства полезных предметов. Его основная цель - удовольствие, наслаждение.
Обычно эту теорию называют теорией Шиллера-Спенсера. Действительно она изложена в работах по эстетике Фридриха Шиллера, известного мыслителя и писателя романтика 18 го века. В основу этой теории положены два основания.
Во первых-игра это всегда подражание. Во вторых-игрой-называют деятельность связанную с избытком силы, которая не направляется на конкретные цели а выражается свободно. В какой то степени эта теория является теорией свободы, свободного творчества. Шиллер называл игру--вхождением человека из сферы необходимости в сферу творчества. Как только у человека появилось свободное от выживания время--его сила начала проявляться в творчестве-эстетически. Действительно, до сих пор, для того, чтобы творить необходимы эти условия-свободное время и неизрасходованные силы. Эта теория проникнута пафосом свободного творчества и выходом человека из сферы быта в сферу более ему свойственную и приятную--свободного созидания.Самые ранние образцы творчества-отпечатки пальцев, свободные зигзагообразные линии содержат непроизвольность и игровой характер.
5.Психоаналитическая – Фрейд Приверженцы этой теории рассматривают действие произведений искусства как действие фантазий, "снов наяву". Выражение бессознательных инстинктов, свойственных человеческой биологической природе. Искусство возникает из аффективных конфликтов психики, искусство - форма вытеснения и сублимации влечений человека (использование энергии элементарных влечений для более высоких целей).
6. Биологическая, Ч.Дарвин. Сторонники данной концепции усматривают начало искусства в украшении самого себя для удовлетворения потребности привлечения внимание живого существа противоположного пола. Теория основана на мнении, что способность к искусству, к художественному творчеству - врожденная способность человека, что он получает ее от природы. Однако "законы красоты" складывались исторически, постепенно. Они стали зарождаться с того времени, как в труде, в общении с природой человек стал чувствовать красоту, затем воплощать ее в своих произведениях и, наконец, понимать законы красоты. В этом процессе художественного творчества возникло и развилось эстетическое чувство человека.
7. Коммуникативная теория искусства . Макклюен. Его книга посвящена культуре, искусству, рекламе, поп-музыке. Она была написана с негативной оценкой массовой культуры (1951). Он прошел филологическую школу и относился к этому всему иронически. Позже говорил, что реклама становится фольклором для человечества.
Полагал, что форма коммуникации определяет все, что связано с развитием общества.
Трайболизм. Трайболистское общество – племенное сообщество. В условиях трайболизма создается определнное коллективное единство сообщества, основанное на устной коммуникации, динамике восприятия. Человек целиком входил в эту культуру: жесты голос и т д.
Макклюен опирается на разные источники.
Он говорит, что в этих условиях работают оба полушария, то есть и чувственное восприятие. Он говорил, что эта культура имеет форму шара – она придает целостность этой культуре.
Большое значение он придавал изобретению печатного станка. Типографский человек – человек совершенно другого плана, типографская строка предполагала линейную подачу информации, появлялся читатель, а не слушатель. Чтение порождает индивидуализм человека и целой эпохи, способствовало созданию аналитического ума. Господство автора (нельзя сразу отреагировать, как в разговоре, придется дослушать автора), а значит с одной стороны это все же ограничение. С другой стороны – индивидуализм.
Новая культура опирается на печатную коммуникацию, в ее основе – чтение про себя.
С аналитическим мышлением связано развитием левого полушария, а значит оно чрезмерно развито, возникает однобокость мышления.
Сюда же Макклюен относит изобретение колеса и товарно-денежных отношений.
Макклюен основал в Торонто центр коммуникации, за 50 лет он стал гуру в области коммуникации. Возникновение телевидения его потрясло. Электронные средства связи начинают менять мир. "Понимание средств общения" – новая книга. Она рассказывает о том, что изменило ТВ в человеке. Система мозаики. Вместо типографской, печатной культуры появилась мозаичная культура, культура телевидения. Человек воспринимает все события, особенно выпуск новостей фрагментарно, как в калейдоскопе: кинозвезда, война, выборы, новое изобретение… Это приучает человека мыслить фрагментарно. Эра индивидуализма заканчивается, так как ТВ вернула человека от вербальной к слуховой и зрительной коммуникации. Одновременность. Раньше была последовательность: книга нескоро дойдет до читателя. Теперь одновременность, прямой эфир. Это новый трайболизм – коллективная коммуникация, человек – часть общества. Все вместе сидят перед ТВ. "Война и мир в мировой деревне" следующая его книга. В ней он сказал, что электронные средства связи создают электронный зонтик над всем миром. Под ним человек может здесь и сейчас видеть то, что происходит в другом конце мире. Получилось, что планета – глобальная деревня.
The medium is the message. Средства коммуникации есть само сообщение. The medium is the massage. Средства коммуникации есть массаж. Они охватывают всего человека.
Современной наукой установлено, что искусство зародилось в эпоху позднего (верхнего) палеолита (около 30 - 40 тысячелетий до н.э). Это время формирования Homo Sapiens - Человека Разумного.
Стремление понять свое место в окружающем мире прочитывается в тех образах, что донесли до нас гравированные и живописные изображения на камне из Бурделя, Эль Парналло, Истюрица, палеонтологические “Венеры”, живопись и петроглифы, изображения, (выбитые, выцарапанные или высеченные на камне пещер Ласко, Альтамиры, Нио, наскальное искусство Северной Африки и Сахары.
До обнаружения в 1879 г. росписей в испанской пещере Альтамира дворянином Марселино де Саутуолла среди этнографов и археологов бытовало мнение, что первобытный человек был лишен всякой духовности и занимался только поиском пищи.
Однако, английский исследователь первобытного искусства Анри Брейль в начале века заговорил о настоящей “цивилизации каменного века”, проследив эволюцию первобытного искусства от простейших спиралей и отпечатков рук на глине через гравированные изображения животных на костях, камне и роге к полихромным (многоцветным) росписям в пещерах на огромных пространствах Европы и Азии.
Говоря о первобытном искусстве, необходимо иметь в виду, что сознание первобытного человека представляло неразрывный синкретический (от греческого synkretismos - соединение) комплекс, и все в дальнейшем развивающиеся в самостоятельные формы культуры существовали как единое целое и были взаимосвязаны между собой. Искусство, фиксируя ту сферу социальности, которая свойственна Homo Sapiens, становилось и средством общения между людьми и закрепляло способность давать обобщенную картину мира в художественных образах. Известный исследователь психологии искусства Л.С. Выготский пришел к такому выводу: “Искусство есть социальное в нас... Существеннейшая особенность человека, в отличии от животного, заключается в том, что он вносит и отделяет от своего тела, и аппарат техники, и аппарат научного познания, которые становятся как бы орудиями общества. Так же точно и искусство есть общественная техника чувства, орудие общества, посредством которого он вовлекает в круг социальной жизни интимные и самые личные стороны нашего существа” (Выготский Л.С. Психология искусства. М., 1968. С.316 - 317).
В настоящее время существует много точек зрения на происхождение искусства. Одни авторы выводят его из “художественного инстинкта”, биологически свойственного человеку, другие - из потребности в привлечении партнеров, третьи видят в нем форму развития игрового поведения, четвертые - продукт развития религиозно-культовых ритуалов и т.д. Однако, наиболее обоснованным следует считать представление о происхождении искусства как социально обусловленной форме человеческой деятельности, имеющего прежде всего практическое, жизненно необходимое значение и являющегося одним из условий и средств человеческого существования и совершенствования.
Религиозная теория. В соответствии с ней красота является одним из имен Божьих, а искусство - конкретно чувственным выражением божественной идеи. Происхождение искусства связывается с проявлением божественного начала. Данная теория особое проявление получила в работах средневековых философов - богословов (Августин Аврелий, Боэций, Кассидор, Исидор Севильский и др.).
Теория подражания (“имитативная теория”). Согласно этой теории, в искусстве проявляется инстинкт подражания (Гераклит, Демокрит, Аристотель, Лукреций Кар, О.Конт, Ж.Даламбер и др.). Древнегреческий философ Гераклит Эфесский считал, что искусство подражает красоте в природе. Античный мыслитель Демокрит определял возникновение искусства из непосредственного подражания животным (именно в античности появился термин “мимезис” - подражание). Наблюдая за действиями животных, птиц, насекомых, люди научились “от паука - ткачеству и штопке, от ласточки - постройке домов, от певчих птиц - лебедя и соловья - пению” (Лурье С.Я., Демокрит Л., 1970. С.332).
По Платону предметы -тени идей, искусство же подражает предметам и есть отражаение отраженного (тень тени), а потому, явление - низшее. Доступ ему в идеальное государство должен быть ограничен (гимны богам).
Для Аристотеля искусство - подражание действительности. Он видел в искусстве “подражание” матери-природе и одно из средств “очищения” чувств человека, воспитания его красивым, благородным, мужественным (“Поэтика”). Причинами зарождения искусства он считал естественные склонности человека к имитации, подражанию природе. Аристотель полагает, что музыка с помощью ритмов и мелодий подражает определенным состояниям души - гневу, кротости, мужеству. Формы музыки близки к естественным состояниям души. Испытывая печаль или радость от подражания действительности в музыке, человек привыкает глубоко чувствовать в жизни. Аристотель, рассматривая проблему мимезиса, считал, что в искусстве не просто создаются образы реально существующих предметов или явлений, но и заложил импульс к сравнению с ними.
Игровая теория (Г. Спенсер, К. Бюхер, В. Фриче, Ф. Шиллер, Й. Хейзинга и др.) основывается на том, что отличительной чертой искусства является его не только эстетическая, но и игровая природа. В силу того, что игра - явление биологическое, присущее всем животным, то и искусство является одним из естественных природных явлений. Так, как игра старше труда, то искусство старше производства полезных предметов. Его основная цель - удовольствие, наслаждение. Психологи справедливо подчеркивают, что степень выраженности игрового начала является неотъемлемой частью творческого процесса во сферах человеческой деятельности. Ф.Шиллер высоко ценил игровые способности человека, независимо от его профессии. По его убеждению, “счастлив человек играющий”, т.е. способный уйти из реальности в обстоятельства вымышленного мира. А.Бахтин писал: “Этот “другой” мир - мир игры - реальный феномен человеческой цивилизации на всех этапах”. Искусство, будучи игрой, преодолевает материал действительности (Л.С.Выготский). Человек приходит в мир искусства, отдаляясь и вновь возвращаясь к реальности, но уже с дистанции вымысла, идеала, “игры воображения” (И.Кант). Чтобы это, как и всякая игра, состоялось, “необходима доля творческого простодушия” (А.Довженко).
“Искусство - это божественная игра, поскольку остается искусством лишь до тех пор, пока мы помним, что, в конце концов, это всего лишь вымысел, что актеров на сцене не убивают, пока ужас и отвращение н мешают нам верить, что мы, читатели или зрители, участвуем в искусной и захватывающей игре; как только равновесие нарушается, мы видим, что на сцене начинает разворачиваться нелепая мелодрама” (В. В.Набоков).
Игровое начало в искусстве проявляется во всем: в игре смыслов, намеков, подтекстов, интриг, загадочности и неожиданности сюжетных построений. В различных видах и жанрах искусства есть свои специфические правила игры, изначально обусловленные языком, выразительными средствами, особенностями формообразования. Поэт играет словами, рифмой, ритмом; живописец - красками, цветовыми контрастами, колористической палитрой; кинематографист - монтажем, планами, ракурсами подвижного изображения; музыкант - звуками, мелодией, гармонией, ритмом; поэт и писатель - метафорами, аллегориями, гиперболами, ассоциациями, сравнениями и т.д. Но, пожалуй, ярче всего игровая природа искусства проявляется в театре, творчестве актера. Здесь господствует принцип маски, перевоплощения, лицедейства, притворства. Едва ли не будет преувеличением считать театральный спектакль наиболее наглядной художественной моделью игры не только в искусстве, но и в жизни. Известный голландский ученый Й.Хейзинга в своей работе “Homo Ludens” - “Человек Играющий”, особым образом подчеркнул, что для человека игра является важной формой его бытия, атрибутивным свойством его жизни. Под углом зрения игрового начала автор рассматривает историю художественных стилей, где природа и основные принципы в искусстве барокко, классицизма, рококо, романтизма, сентиментализма тесно сопряжены с культурными кодами соответствующих исторических эпох.
Некоторые ученые рассматривают искусство как реализацию “инстинкта украшения”, средства полового привлечения (Ч. Дарвин, О. Вейнигер, К. Грос, Н. Нардау, К. Ланге, З. Фрейд и др.). Сторонники этой точки зрения полагают, что искусство возникло как средство приманивания представителями одного пола особей другого пола. Например, одна из наиболее древних форм искусства - украшательство - создавалось для того, чтобы произвести наибольшее сексуальное увлечение. Поскольку любовные похождения как животных, так и человека сопровождаются определенными звуками, поскольку это порождает музыку.
Марксистская концепция искусства на первый план выдвигала общественно-историческую практику и производственную деятельность людей. Она ценна тем, что позволяет рассматривать искусство, сопоставляя его с наукой, философией, моралью, правом, религией и т.д. Однако, тезис о зависимости форм общественного сознания от общественного бытия порождает много неразрешенных вопросов.
В итоге, если рассматривать данную проблему в контексте генезиса культуры в целом, то, очевидно, что многие идеи и теории можно экстраполировать в область искусства. Так, в качестве импульсов для возникновения искусства могут выступать рефлексия, труд, этноантропологические особенности, процесс сигнификации, коммуникации и др. Каждая из названных теорий имеет право на существование, приоритет той или иной может быть отдан в контексте поставленных исследовательских задач.
Искусство, являясь социальным явлением, не может существовать вне культуры и должно быть осмыслено в ее контексте. Оно участвует в социальном преобразовании общества, оказывая воздействие на личность. Сам процесс творчества аккумулирует в себе впечатления, события и факты, взятые из действительности. Автор перерабатывает весь этот жизненный материал, воспроизводя новую реальность - художественный мир.
Искусство имеет полифункциональный характер. Оно познает, воспитывает, предсказывает будущее, оказывает смысловое воздействие на людей, а также выполняет и другие функции. Среди основных функций искусства следует выделить следующие:
- Познавательно-эвристическая функция . Отражая действительность, искусство является одним из способов познания человеком окружающего мира. Из романов Диккенса можно узнать о жизни английского общества больше, чем из сочинений всех историков, экономистов, статистов той эпохи, вместе взятых. Искусство осваивает конкретно-чувственное богатство мира, раскрывает его эстетическое многообразие, показывает новое в привычном (так, Лев Толстой открыл “диалектику души”). Искусство выступает как средство просвещения и образования. Информация, содержащаяся в искусстве существенно пополняет наши знания о мире.
- Аксиологическая функция заключается в оценке воздействия искусства в контексте определения идеалов, общественных представлений о совершенстве духовного развития, о той нормативной морали, ориентация на которую и стремление к которой задается художником как представителем социума.
- Коммуникативная функция . Искусство - это одно из универсальных средств связи и художественного общения. На коммуникативности искусства основывается его современное семиотическое рассмотрение как знаковой системы, имеющей свой исторически обусловленный язык, код, свои условности. Общение посредством искусства делает эти коды и условности общедоступными, вводит их в арсенал художественной культуры человечества. Искусство издавна объединяло людей. Когда в древности два разноязычных племени заключали перемирие, они устраивали танец, своим ритмом сплачивавший их. Когда политика в конце XVIII века разделили Италию на мелкие графства и княжества, искусство роднило и соединяло неаполитанцев, римлян, ломбардцев и помогало им ощущать себя единой нацией. Столь же велико было значение единого искусства для раздираемой междоусобицами Древней Руси. А в XVIII - XIX вв. Объединяющую силу поэзии остро почувствовали в своей жизни немцы. В современном мире искусство прокладывает пути к взаимопониманию народов, оно - инструмент мирного сосуществования и сотрудничества.
Эстетическая функция (чувственно - ценностная). Это специфическая, сущностная функция искусства, пронизывающая все другие функции. По своей природе искусство - это высшая форма освоения мира “по законам красоты”. Индийский поэт Калидаса (V век) выделял четыре цели искусства: вызывать восхищение богов; создавать образы окружающего мира и человека; доставлять высокое удовольствие с помощью эстетических чувств (рас): комизма, любви, сострадания, страха, ужаса; служить источником радости, счастья и красоты. Эстетическая функция - это специфическая способность искусства формировать художественные вкусы, ценностно ориентировать человека в мире, пробуждать творческий дух личности, желание и умение творить по законам красоты.
Гедонистическая функция (искусство как наслаждение) заключается в том, что подлинное искусство несет людям наслаждение, одухотворяет их. Эта функция, как и эстетическая, пронизывает все другие функции. Еще древние греки отмечали особый, духовный характер эстетического наслаждения и отличали его от плотских удовлетворений.
Информационная функция (искусство как сообщение). Искусство несет информацию, оно - специфический канал связи и служит обобществлению индивидуального опыта отношений и личному присвоению обобществленного опыта. Информационные возможности искусства широки. Художественная информация всегда отличается оригинальностью, эмоциональной насыщенностью, эстетическим богатством.
Воспитательная функция. Искусство формирует целостную личность. В нем выражена вся система человеческих отношений к миру - нормы, и идеалы свободы, истин, добра, справедливости и красоты. Целостное, активное восприятие зрителем художественного произведения есть сотворчество, оно выступает способом интеллектуальной и эмоциональной сфер сознания в их гармоническом взаимодействии. В этом состоит предназначение воспитательной и праксиологической (деятельной) роли искусства.
Таким образом, искусство представляет собой специфический вид духовной деятельности людей, для которой характерно творческое, чувственное восприятие окружающего мира в художественно - образных формах.
Если бы люди перестали заниматься искусством, это грозило бы возвратом к животному образу жизни. В обществе, где пренебрегают искусством, люди звереют. Их уделом становится биологическое существование, погоня за примитивными чувственными удовольствиями. История свидетельствует, что в самые тяжелые времена в народе не исчезает стремление к художественному творчеству. Это дает ему силы сохранять и совершенствовать человеческий, культурный образ жизни.
Культурная деятельность представляет собой, прежде всего, создание качественно новых ценностей. Эта главная и ведущая область культуры охватывает творчество. Благодаря ему общество поднимается на более высокие уровни развития. Важен, также, психологический характер творческого процесса. Он “погружает” людей в состояние особого подъема духа, который способен быть и средством самосовершенствования, и самоцелью. Именно творческому акту в искусстве доступны такие понятия, как “катарсис”, “инсайт”, “вдохновение”, “эмпатия” и т.д.
Специфика искусства, позволяющая отличать его от всех других форм человеческой деятельности, заключается в том, что искусство осваивает и выражает действительность в художественно-образной форме. Оно является результатом конкретной художественно-творческой деятельности, эпицентром, центральной частью и показателем художественной культуры. К искусству принадлежит та часть художественной культуры, которая выполнена на высоком уровне и имеет высокую художественную ценность.
Таким образом, критерий выделения художественной культуры - предметный, а искусства - квалификационный. В художественную культуру включены не только результаты деятельности профессионалов, т.е. произведения искусства, но и вся ифраструктура, которая способствует им, а также все процессы, происходящие вокруг искусства, такие, как создание, хранение, воспроизведение, восприятие, анализ, критика, оценка, тиражирование и т.д.
Основной строительный конструкт произведения и сознания художника - художественный образ - это суть искусства, чувственное воссоздание жизни, сделанное с субъективных, авторских позиций. Художественный образ концентрирует в самом себе духовную энергию создавшей его культуры и человека, проявляя себя в сюжете, композиции, цвете, ритме, звуке, жесте и т.д.. Смысловой стороной художественного произведения выступает содержание, а материальным инобытием содержания - художественная форма. Произведение искусства представляет собой систему художественных образов.
Категория “художественный образ” означает эмоционально окрашенное отображение средствами, способами и формами искусства, массовой культуры и народного художественного творчества объективного и субъективного мира в конкретном виде творчества. Художественный образ трудно сформировать, не обращаясь к более конкретным категориям эстетики: прекрасное, возвышенное, трагическое, комическое и др.
“Прекрасное” - категория, отражающая признаки, состояние или форму объекта, которые характеризуются совершенством, гармонией, завершенностью, мерой, уникальностью, симметрией, пропорцией, ритмом. Это идеальная теоретическая модель прекрасного. Категория прекрасного, или красоты, поднялась вровень с понятиями истины и добра. Известно уравнение Платона (V в. до н.э.), которое выглядит так: Красота = Истина = Добро. Часто в художественном творчестве используется безобразное (как антипод) для усиления восприятия прекрасного.
“Возвышенное” - категория, отражающая значительное и устойчивое, обладающее большой силой духа или воздействия на внутренний мир человека, на его поведение, общение и деятельность. Включает в себя человеколюбие, любовь к богу, стремление к достижению идеалов, гражданственность. Мужество и героизм, государственный и народный патриотизм и т.д. Возвышенное может соотноситься с мирским, повседневным. Возвышенное соотносится с низменным, мелочным, ситуативным.
Важной категорией эстетики является “трагическое”, которое отражает острую борьбу различных сил и самих людей. Содержание трагического составляют глубокие человеческие переживания, страсти, страдание и горе, ценностно значимые утраты, отношение к жизни и смерти, смыслу жизни. Соотносится с комическим. Категория “комическое” также отражает борьбу различных сил и самих людей, их жизненные ситуации и характеры, но через шутливость, высмеивание мелочности, неполноценность, никчемность, что позволяет критически осмысливать себя и окружающую действительность. Выражается в таких формах, как сатира, юмор, ирония, сарказм.
Важнейшей чертой художественного образа, конечно, является эмоциональность, т.е. эмоционально-ценностное отношение к объекту. Его предназначение в том, чтобы вызвать в человеческой душе переживания, сопряженные с ее восприятием (“волшебная сила искусства”).
Художественный образ и есть модель причины, рождающей эмоции. Художественные образы - это мысленные модели явлений, а сходство модели с объектом, который она воспроизводит, всегда относительно: художественное явление действительности не претендует на то, чтобы быть самой действительностью - это и отличает искусство от иллюзионистских фокусов. Мы принимаем создаваемый художником образ так, как если бы он был воплощением реального объекта, “уславливаемся” не обращать внимание на его “ненастоящий” характер. В этом и состоит художественная условность. Понимание искусственного происхождения эмоций способствует тому, что они находят разрядку в размышлениях. Это позволило Л.С.Выготскому (в книге “Психология искусства”) сказать: “Эмоции искусства суть умные эмоции”.
Искусство, обращаясь к языку символов, сообщает людям не только эмоции, но и мысли. Оно использует визуальные, аудиальные, вербальные знаки не просто в их прямом значении, но и кодируя в них глубинные, “вторичные” символические смыслы. Поэтому художественный образ “говорит” нам не только об этом, но и о чем-то еще, т.е. несет в себе какое-то иное, более общее смысловое содержание, выходящее за рамки конкретного, видимого и слышимого объекта, который в нем представлен.
Символика художественного образа может опираться на закономерности человеческой психики (например, восприятие цвета людьми имеет эмоциональную модальность); оно может выражаться в форме метафоры, иносказания; на уровне восприятия его читателем (зрителем, слушателем) быть разнообразно интерпретируемым, о чем справедливо писал Тютчев:
“Нам не дано предугадать,
Как наше слово отзовется,
И нам сочувствие дается,
Как нам дается благодать”.
И творцу ничего не остается, как примириться с этим.
Множественность интерпретаций говорит о том, что всякий полноценный художественный образ многозначен. Не сопереживание, а сотворчество - вот что необходимо для понимания смысла произведения искусства, и притом понимания, связанного с личностным, субъективным, индивидуальным восприятием и переживанием содержащихся в произведении художественных образов.
Специфической формой деятельности человека выступает художественное творчество. В широком смысле оно присуще в той или иной степени всем видам продуктивной человеческой деятельности. В концентрированном же качестве оно находит выражение в создании и творческом исполнении произведений искусства. Художественное творчество представляет собой самовыражение внутреннего мира художника, мышление в образах, результатом которого является рождение второй реальности.
В истории философско-эстетической мысли сложились две трактовки художественного творчества:
гносеологическая: от античных представлений о душе как о воске, в котором отпечатываются предметы, до ленинской теории отражения;
онтологическая: от античных представлений о творчестве как воспоминании душой ее предвечной сущности, от средневековых и романтических представлений о том, что Бог говорит устами поэта, что художник - медиум Творца, до концепции Бердяева, придававшей творчеству основополагающее, бытийное значение.
Во взаимосвязи этих трактовок В.Соловьев видел главное условие творческого процесса. Разные люди предрасположены к художественному творчеству и в разной степени: способность - одаренность - талантливость - гениальность. Художественное творчество предполагает новаторство, как в содержании, так и в форме художественного произведения. Способность оригинально, самостоятельно мыслить является безусловным признаком таланта.
Художественное творчество - загадочный процесс. И.Кант отмечал: “... Ньютон все свои шаги, которые он должен был сделать от первых начал геометрии до великих и глубоких открытий, мог представить совершенно наглядным не только себе самому, но и каждому другому и предназначить их для преемства; но никакой Гомер или Виланд не может показать, как появляются и соединяются в его голове полные фантазии вместе с тем богатые мыслями идеи, потому что сам не знает этого и, следовательно, не может научить этому никого другого. Итак, в научной области величайший изобретатель отличается от жалкого подражателя и ученика только по степени, тогда как от того, кого природа наделила способностью к изящным искусствам, он отличается специфически” (Кант. Т.5.с. 324-325).
Пушкин писал: “Всякий талант неизъясним. Каким образом ваятель в куске каррарского мрамора видит сокрытого Юпитера и выводит его на свет, резцом и молотом раздробляя его оболочку? Почему мысль из головы поэта выходит уже вооруженная четырьмя рифмами, размеренная стройными однообразными стопами? - Так никто, кроме самого импровизатора, не может понять эту быстроту впечатлений, эту тесную связь между собственным вдохновением и чужой внешнею волею...” (Пушкин. 1957.с. 380-381).
Художественное творчество диалогично, оно внутренне связано с сотворчеством читателя, зрителя, слушателя, т.е. восприятия искусства как формы коммуникативной связи, средством общения между людьми. Духовно-практическая деятельность художника, непосредственно направленная на создание художественного произведения, представляет собой творческий процесс в искусстве. Содержание его обуславливается теми же идейно-эстетическими факторами, что и художественного творчества в целом. Индивидуальные формы творческого процесса многообразны, они определяются своеобразием личности художника, жанра.
В творческом процессе выделяются две тесно связанные друг с другом основные стадии. Первая - формирование художественного замысла, который возникает как следствие образного отражения действительности. На этой стадии происходит осмысление художником жизненного материала и создание общей конструкции будущего произведения.
Вторая стадия - непосредственная работа на произведением. Художник добивается оптимальной выразительности образного воплощения своих идей и эмоций. Объективным критерием завершенности творческого процесса является создание целостного художественного образа, воплощенного в произведении искусства.
Как всякая развивающаяся система, искусство отличается гибкостью и подвижностью, что позволяет ему реализовать себя в различных видах, жанрах, направлениях, стилях. Создание и функционирование произведений искусства происходит в рамках художественной культуры, которая объединяет в исторически изменяющееся целое художественное творчество, искусствознание, художественную критику и эстетику.
Морфология искусства
Как всякая развивающаяся система, искусство отличается гибкостью и подвижностью, что позволяет ему реализовать себя в различных видах, жанрах, направлениях, стилях, методах. Исторически искусство существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества. Разнообразие видов художественного творчества неуклонно увеличивается по мере роста эстетического сознания человечества. Американский ученый Манро говорит о существовании около 400 видов искусства в современном виде искусств.
Понятие “вид искусства” - основной структурный элемент системы художественной структуры. Виды искусства - это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, художественно реализующие жизненное содержание и различающиеся по способам материального воплощения. Каждый вид искусства обладает своим специфическим арсеналом изобразительно-выразительных средств.
Попытки изучить строение искусств были предприняты в глубокой древности. Одной из первых является мифологическая классификация видов искусства, которая включала, как уже отмечалось, однопорядковые формы творчества (трагедия, комедия); мусические искусства (поэзия, музыка, танец) и технические искусства (архитектура, медицина, геометрия).
В своей “Поэтике” Аристотель сформулировал трехслойное - видовое, жанровое, родовое - деление форм художественной деятельности, которое стало значительным завоеванием античной эстетики и культуры.
В эпоху Возрождения системный анализ искусства был ограничен, хотя в “Книге о живописи” Леонардо до Винчи и, позже, в “Лаокооне” Г.Лессинга было произведено исследование различий между изобразительным искусством и поэзией.
Появление первого глубокого анализа искусства было сделано в трактате Ш.Батте “Изящные искусства, сведенные к единому принципу” (1746), в котором автор не только рассмотрел всю сферу художественно-творческой деятельности, но и сумел найти в ней место каждому искусству.
Однако, только в начале XIX века Гегель в структуру своей грандиозной концепции заложил взаимоотношения между пятью главными видами искусства - архитектурой, скульптурой, живописью, музыкой, поэзией; проанализировал закономерности строения поэтического искусства, подразделив его на роды: эпический, лирический, драматический и выявил закон неравномерного развития искусств в истории, в целом. Гегель назвал третью часть своих лекций по эстетике “Система отдельных искусств”. Тем самым, сделав проблему морфологии искусства одной из важных в работах XIX - XX веков. Начиная с XIX века мировая теоретическая мысль об искусстве трудами Гегеля, Шеллинга, Вагнера, Скрябина и других доказала принципиальную равнозначность и необходимость существования и развития всех видов искусства.
В ходе функционирования мировой художественной культуры система видов искусств постоянно изменялась, проявляя при этом различные, порой взаимоисключающие тенденции: из древнего синкретического искусства произошла дифференциация всех его видов; в процессе исторического развития образовались синтетические виды искусств (театр, балет, цирк), а влияние научно-технического прогресса стимулировало появление новых видов искусств (кинематограф, телевидение, компьютерная графика). В современном анализе взаимодействия искусств обозначились две тенденции: первая - состоит в сохранении суверенности каждого отдельного его вида; вторая - подчеркивает тяготение к синтезу искусств. Обе тенденции на сегодняшний день актуальны и плодотворны.
Рассматривая эволюцию искусства как развертывание первоначально слитых воедино аспектов художественной деятельности (мифологического, практического и игрового), можно заметить, что в ходе истории оно расчленяется на три потока:
1. “Чистое”, “свободное” искусство, произрастающее из потенций, заключенных в мифе. Его особенностью является то, что оно отделено от утилитарных, практических целей. Это, например, станковая живопись, художественная проза и поэзия, театральный спектакль, концертная музыка. “Свободное” искусство есть искусство профессиональное. Создатели его отделены от его потребителей.
2. Прикладное искусство - сохраняет и развивает идущую от глубокой древности вплетенность художественной деятельности в практику. В любой культуре сохраняются такие традиционные виды его, как оформление практически полезных вещей - одежды, посуды, мебели, орудий труда, оружия и т.д.; создание ювелирных изделий и украшений, архитектура, парфюмерное, парикмахерское, кулинарное искусство. Новые его ветви связаны с развитием общественной жизни, техники, науки (научно-популярная литература, полиграфическое искусство, книжная графика, технический дизайн, художественная фотография, компьютерная графика, искусство рекламы и т.д.)
3. Самодеятельно-развлекательное искусство - танцы, песни, исполняемые для собственного удовольствия, художественные развлечения - любительские “хобби” (художественная самодеятельность, рисование, изготовление моделей и т.п.). Смысл его существования - не в создании высокохудожественных произведений, а в “творческом самовыражении” личности, актуализации ее эстетических потребностей и вкусов.
В искусствоведческой литературе сложились определенные схемы и системы классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Поэтому дать стройную и законченную классификацию видов современного искусства достаточно сложно.
Принципы видовой классификации искусств.
I) По способу бытия и созданию художественного образа: 1) пространственные (пластические, статические) изобразительные искусства: живопись, графика, скульптура, художественная фотография; архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн; 2) временные (динамические, процессуальные): литература и музыка; 3) пространственно-временные (синтетические, зрелищные): театр, кино, телевидение, хореография, эстрада, цирк и др.,
